Сюрреалистическое кино отвергает логику, чтобы раскрыть мир подсознания, снов и абсурда. Рождённое в 1920-х под влиянием Андре Бретона и Сальвадора Дали, оно ставит цель — освободить воображение от оков разума. Культовые работы: «Андалузский пёс» Бунюэля и Дали (1929) с его шокирующим проологом, «Золотой век» (1930), «Последнее танго в Париже» (элементы), «Эрин Брокович» (визуальные метафоры), фильмы Дэвида Линча («Малхолланд Драйв», «Синий бархат»). Характерные приёмы: нелинейное время, символы (часы, двери, насекомые), нарушение причинно-следственных связей, гротеск. Сюрреализм не объясняет — он провоцирует. Каждый кадр — загадка, требующая личной интерпретации. Это кино-поэзия, где образ важнее сюжета. Темы: подавленное желание, страх, память, идентичность. Современные режиссёры (Йоргос Лантимос, Ари Астер) вплетают сюрреалистические элементы в триллеры и драмы, создавая тревожную, гипнотическую эстетику. Сюрреализм учит смотреть иначе: видеть красоту в хаосе, смысл в абсурде. Это не «сложное» кино — это зеркало внутреннего мира. Для зрителя — вызов восприятию и приглашение в путешествие без карты, где главный ориентир — собственное подсознание.